نقد فصل سوم سریال Atlanta + تماشای سریال

سوررئالیسم یک اصطلاح بیش از حد استفاده شده در نقد هنر است که اغلب به قدری کشیده می‌شود که به توانی صرفاً رویایی یا awkward توصیف می‌شود. اما آنچه گلاور در آتلانتا انجام می‌دهد، و به‌ویژه در فصل جدید—که هنر تبلیغاتی آن پرتره گروهی از ارن، وان، ال و داريوس است که به سبکی ترسیم شده که تفاوت بین دو غول اروپایی: پیکاسو و سوررئالیست اصلی سالوادور دالی را تقسیم می‌کند—واقعاً به تعریف برتون از سوررئالیسم به عنوان «خودکارشناسی روانی در حالت خالص خود، که با آن پیشنهاد می‌شود… عملکرد واقعی فکر را بیان کند» شباهت دارد. ایده این است که ناخودآگاه، بدون واسطه‌گری منطق یا تحلیل یا حقایق، معتبرترین شباهت از واقعیت را به ما ارائه می‌دهد. برای مثال، قسمت دوم فصل به ایده‌آلیزه کردن زندگی اروپایی توسط یک لیبرال آمریکایی معمولی می‌پردازد. صحنه‌ای در یک زندان آمستردام (که به‌طور مبهمی یادآور زندانی شدن A$AP Rocky در حین تورش در سوئد است) آن را به عنوان یک بهشت توصیف می‌کند، با سلول‌های خصوصی بزرگ و به خوبی مبله شده که مجهز به تلویزیون‌های صفحه‌تخت هستند، جایی که نگهبانان از منوی غذا سفارشات زندانیان را می‌گیرند. آیا واقعاً اینگونه است که پشت میله‌ها در کشوری باشید که مجرمان را به عنوان انسان می‌بیند؟ احتمالاً نه. آنچه همزمان هم مضحک و هم تأثیرگذار است، خیال است.سوررئالیسم، که ریشه در واقعیت دارد اما از تفکر متعارف آزاد است، ابزاری بسیار مؤثر برای پرداختن به موضوع دائمی آتلانتا: نژاد است. یک داستان خبری وحشتناک می‌تواند به شکل کمی تغییر یافته، به عنوان یک کابوس واقعی ناخودآگاه را آزار دهد. یک موسیقیدان سیاه‌پوست که در اروپا تور می‌زند، قرار نیست واقعاً با چهره سیاه در هر گوشه‌ای مواجه شود، اما تقریباً مطمئناً در هر توقف با نوعی نژادپرستی ناشناخته مواجه خواهد شد. «تصور محبوب»، برتون نوشت، «آنچه من بیشتر درباره تو دوست دارم کیفیت بی‌رحمانه‌ات است.» بی‌رحمانه یکی از کلمات صحیح برای توصیف این دو قسمت متصل است، اگر نه کل نمایش. این استمرار آتلانتا را توجیه می‌کند، که فاصله‌ای تمام اقیانوس از آتلانتا دارد.